ARTISTA LARISSA MARANGONI
INVIDENCIA
Lo que el artista toma mucho en cuenta aquí es el árbol magnolia fue lo que más le impacto del patio. Un espejo refleja un árbol talado, el que representa la desaparición de las magnolias en Quito y en general, la deforestación de las ciudades contemporáneas; al otro lado del espejo, un texto reflectante captura nuestra imagen y parece responsabilizarnos a todos con un problema global que a todos afecta e involucra. El árbol es lo que caracteriza a este sitio que colinda con un parqueadero que es utilizado por cientos de personas.
El de tomar como algo central el árbol para cualquier persona no es interesante pero el artista nos hace ver de otra manera.
La invidencia es el nombre adecuado para esta obra ya que las personas somos ciegas no vemos el daño que hacemos a la naturaleza
El propósito del artista es hacer reflexionar a las personas y es algo espectacular.
El de poner en un lado un árbol talado y en el otro lado la reflexión, es importante por que te hace leer lo que dice.
Las ciudades se han convertido en lugares donde se cortan árboles esta frase llega mucho a la conciencia de cada uno.
El progreso de las ciudades son calles y ciudadelas para acordarse de que aquellos existían. Esta frase es la mas adecuada para acordarnos de que todavía estamos a tiempo de hacer algo por la naturaleza.
Este sitio para esta obra es espectacular ya que aquí circula cantidades de gente y va a ser conciencia siquiera en uno.
La meta del artista no es solo exhibir su obra si no de hacer reflexionar a los demás.
El artista ha elegido muy bien este árbol ya que es veterano en su especie, tiene más de 200 años.
Las palabras escritas en espejo es muy importante porque nos refleja a nosotros y nos hace pensar que la responsabilidad es de cada uno.
ARTISTA PRISCILA MONGE
EL PATIO DE LOS MILAGROS
El artista se ha inspirado en esta contradicción del fruto, que es la que da vida o muerte y en otra creencia popular sobre una banca en el convento de Santa Catalina de Sierra que brinda fertilidad a quien en ella se sienta.
Ha propuesto una nueva leyenda: quien se siente en una banca queda embarazada y en la otra causa aborto.
El artista Monge ha construido dos bancas enfrentadas junto a la higuera patrimonial que da nombre al patio.
Tiene un alusivo a la vida y otra a la muerte.
El Patio de los Milagros me parece muy bien puesto el nombre ya que dar vida o quitar es algo sobre natural.
Como vemos en la foto hay uno como pondo adelante del árbol que ha servido para coger agua no debería estar ahí no tiene nada que ver
Las bancas hechas por el artista dicen aquí comienza la vida y la otra la muerte es algo muy creativo debajo del árbol.
Tomar en cuenta el árbol como la base del patio es algo bueno ya que es la parte central del patio.
El patio con este árbol es una buena elección del artista ya que la casa tiene 200 años y el árbol 56 años.
El artista propone una nueva leyenda sobre las bancas, que la una deja embarazada y la otra abortará. Me parece mal porque quita la esencia de la leyenda del higo.
Podría poner una bandeja de higos delante de las bancas para no perder la leyenda.
Tratar de no cambiar mucho la leyenda urbana.
Con el nombre el Patio de los Milagros trata de unir dos leyendas en una interpretación es algo impresionante.
Debería haber más asientos atrás de los dos.
ARTISTA PABLO CARDOSO
MI HABITACIÓN DA A UN VOLCÁN
El título de esta obra no me parece el adecuado porque no tiene nada que ver con lo que dice en las frases ni con lo que hace.
El artista debió tomar en cuenta más la historia de Quito, de la casa o de las decoraciones de los patios.
Esta obra es más dirigida a los turistas por las frases que menciona
No a todos les va agradar mucho la mezcla de su poesía con algo que tiene su identidad.
A otras personas les va a gustar ya que con sus frases pone muy en alto a las bellezas de Quito.
La frase Para entrar en esta ciudad, primero tuvimos que pagar el tributo del rostro. Esta frase me hace sentir orgulloso de ser ecuatoriano a mí.
Las frases no todos pueden entender por lo cual no les puede agradar mucho.
La intervención sonora no me parece ya que esto solo se puede apreciar en lluvia.
De que las frases estén en lata oxidada no cuadra mucho con lo que dice.
La intervención sonora no les va agradar a algunos ya que es algo molestoso.
ARTISTA MONA HATOUM
JARDÍN COLGANTE
Esta obra trata de activar comentarios agudos y sobrecogedores acerca de la opresión, la violencia, el control y otros temas candentes. Su trabajo mezcla las esferas públicas y privadas y las dimensiones social y subjetiva, haciéndonos tomar conciencia de la intrincada red de relaciones de poder en que se desenvuelven nuestras vidas. En esta obra aquí ocurre el proceso contrarío: de la barricada militar que interrumpe el acceso a un patio emblemático en la historia de Ecuador, brota la hierba, la vida en vez de la muerte, deviniendo un jardín colgante.Jardín Colgante me parece un nombre muy artístico ya que este patio tiene mucha vegetación.
La hierba crecida en la arena de protección es muy creativo ya que tiene dos sentidos muerte y vida.
El sitio de esta obra es muy buena en la entrada ya que entrando se va entendiendo su significado.
Debería haber dos murallas una solo arena y otra con la hierba ya que si no nos explican no se entiende su significado.
La posición de esta obra podría ser más atrás para de entrada ver un poco más las palmeras.
El nombre tenía que poner fijándose en el patio y en la obra porque esta más fijada en el patio.
Podría haber hecho un poco más explicita la obra.
La combinación de la obra y el patio es excelente por su contraste que hay “la vegetación” .
Debería exponer más lo de vida y muerte.
La posición de los costales en la entrada es buena ya que en el transcurso se va descifrando.
ARTISTA CRISTINA LUCAS
ALICIA DE QUITO
Esta obra retoma un pasaje de Alicia en el país de las maravillas, el libro de Lewis Carrol, en el que la protagonista crece hasta no caber en la habitación, y saca un brazo por la ventana. La artista lleva a un espacio real la inquietante fantasía de Carrol, en una obra que alude además al enclaustramiento de la mujer en edén doméstico del patio. Es una imagen seductora, poderosa y con muchas reverberaciones locales “Alicia esta atrapada en Esta obra es grandiosa ya que se sale de lo normal
La mezcla de lo histórico y la fantasía es algo maravilloso ya que la historia también tiene fantasía.
Esta obra es la más indicad para este sitio ya que no hay más que casas.
Y de igual forma el artista muy bien escogido.
Esta obra solo debería tener un solo sentido la fantasía o la mujer liberada.
El nombre de la obra podría ser el nombre de alguna mujer luchadora de Quito para sea más nuestro.
Esta obra debería tener más el sentido de la mujer libre que lucha cada instante para salir adelante.
Esta obra es dirigida mucho a las mujeres para que salgán de su edén doméstico y de la rutina de que la mujer en casa cuando ellas pueden hacer cosas espectaculares como Cristina Lucas.
ARTISTA JAVIER TÉLLEZ
ARTAUD REMIX
Glosolalia se llama así al estado extático que se alcanza en algunas religiones, en el que los creyentes profieren palabras sen sentido aparente, que se consideran una comunicación con la deidad. El artista ha reproducido aquí escritos “glosolálicos”, es decir incom prensibles, entresacados de los textos del escritor y teatrista francés Antonin Artaud quién llevo el lenguaje a los límites de su capacidad de significar y estuvo internado en una clínica mental. El hospital siquiátrica resulta la ubicación perfecta para este homenaje a Artaud, provocando reflexiones acerca de las fronteras entre irracionalidad y razón, entre significados establecidos y significados otros, acerca de la imposibilidad de traducir… en fin, explorando las dimensiones expresivas y las fronteras del lenguaje.La obra de Javier Téllez tiene mucho que ver con el lugar ya que es un hospital siquiátrica donde el hace homenaje a Antonin Artuad que se volvió loco, pero me parece que esta mal por lo que la gente va y no sabe nada sobre el homenajeado quedando en la nada sin saber que es.
La obra debería ser más homenajeada como para San Lázaro como lo decían algunos periódicos antes de la obra, y también el artista tenía que valorar más nuestra historia que a personajes extranjeros que no tienen nada que ver con nosotros.
ARTISTA MIGUEL ALVEAR
EL PATIO DE LOS PECADORES
El artista ha diseñado un gigantesco inflable con la imagen de el Niño Dios, un icono de la religiosidad popular, basándose en una pequeña imagen del taller de un restaurador que trabaja en el patio. El inflable fue bendecido por un sacerdote, siguiendo los ritos tradicionales. Funcionara como una atracción publicitaria para los artesanos que prestan sus servicios en el patio, que fue bendecido por ellos con el nombre que da título a la obra. Como parte de su intervención, el artista ha facilitado una cantidad de actividades que los artesanos propusieron. La intervención de Alvear ha integrado en forma activa a los inquilinos del patio, creando una interfaz entre arte contemporáneo, artesanía y cultura popular. A la vez, ha roto el orden del paisaje del Centro Histórico con la magnificación de una imagen propia estética del lugar.
En este patio no hubo mucho que hacer ya que tenía su propia identidad y me parece muy bueno y generoso el artista en apoyar la artesanía y la cultura popular ya que este sitio es de mucho artesano y tuve la oportunidad de conocer a uno de ellos.
ARTISTA MAGDALENA ATRIA
NO TE VERÉ MORIR
En esta obra el artista se ha inspirado en la muerte de la única hija de Sucre, quien a la edad de dos años cayó desde el balcón de esta casa. Cuando ocurrió esta tragedia el Mariscal ya había fallecido, por lo que quedó sin descendencia. Atria unas metafóricamente el carácter vulnerable y perecedero de la plastilina que la artista trabaja en forma abstracta para pintar con ella una gran mancha que cae desde el segundo piso, pasando por el balcón, como una alusión y estatización del hecho.No te veré morir el nombre de esta obra me parece excelente ya que es en homenaje a la única hija de sucre que murió aquí y que de ahí ya no tubo más descendencia lo que hace única esta historia.
El material es algo muy abstracto ya que es vulnerable y perecedero, el color de la plastilina es más bello porque la pequeña que murió tenía apenas dos años de vida era una inocente criatura que no sabía que es bueno y que es malo.
A diferencia de otros artistas Magdalena hizo revivir la historia de nuestra ciudad con su arte “gracias”.
ARTISTA RUBENS MANO
COSECHA
Ha expuesto su obra dentro y fuera del Brasil. Encontramos su trabajo en Es considerado por la crítica uno de los artistas brasileños más importantes de la actualidad brasileña, su obra es particularmente sugerente, por lo general su trabajo consiste en intervenciones espaciales y lumínicas in situ, estas a veces implican sutiles modificaciones provisionales en la arquitectura o adiciones de elementos extras para crear nuevos sentidos, funciones y visualidades en el lugar.
En esta obra la vegetación que había en este espacio lo traslado a otro lado para dar más simbolismo a al vegetación tupida y por ende a la cosecha y el color rojo me parece que debería ir otro color como el café que es de tierra tendría un poco más de significado la obra.
ARTISTA JORGE PERIANES
SIN TÍTULO
Joven artista español, vive y trabaja en Vigo. Posee un peculiar talento y personalidad. Estudió en la Facultad de Bellas Artes, en el 2008, gracias a la beca de Creación Artística en el Extranjero VIII Mostra Unión FENOSA. Residió en Berlín y Londres, ha estado ligado a En la última edición de la Feria de Arco, en España, sus esculturas objetuales manifiestan una gran belleza y de paso son la catarsis a sus obsesiones, con la naturaleza, los animales, el ser humano y su hábitat. Este artista se ha destacado en el panorama español por la originalidad de su obra, entre sus últimas piezas se encuentran esculturas, cuadros fragmentados e instalaciones que contienen reflexiones de un trabajo imaginativo, meticuloso y narrativo. Perianes establece un juego de atracción-repulsión que provoca al espectador.
En esta obra el artista no trata de intervenir mucho en el patio ya que dice que los patios es naturaleza viva, y con este tipo de telaraña trata de mandar un mensaje de unión de las personas para cuidar la naturaleza. Me parece algo bueno de no sacar nada sino de aumentar vida en el patio ya que en la noche esto tiene luz artificial.
El trabajo para mi parecer esta muy bien se entiende cada tema, se nota en las imagenes que has cumplido con ir a visitar cada patio y las crticas son muy realistas.
ResponderEliminares un buen trabajo ya que nos explica con detalles las obras y la vida de la artista.
ResponderEliminarEl trabajo esta claro y sus textos estan resumidos donde se puede entender todo lo que el autor quiere expresar en sus criticas y comentarios .... las fotografias estan claras y simpaticas....
ResponderEliminarLos artistas que nos visitaron deseaban plamar en el centro de Quito un poco de su arte convinada con el estilo que cada patio posee, esta creacion ha sido un gran pretexto para conocer mas de nuestra propia ciudad y sus historia e incluso lugares que simpre han estado en el centro de quito. Las fotos transmiten el interes por conocer estas obras y ademas lo divertido que puede ser conocer nuestra cultura.
ResponderEliminarEl Centro historico es nuestro patrimonio. Su legado arquitectonico es unico e influencio en toda America ahora se que Quito guarda muchos enigmas que solo uno los puede encontrar encontrandose asi mismo. Los Quiteños de ahora no saben lo que se pierden.
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